BROADCAST MEDIA SCULPTURES

Resonance104.4fm presents an afternoon and evening of media frolics at The Foundry, 86 Great Eastern Street, London EC2A 3JL on Saturday 19th December 2009, 2pm till midnight. Free.

As part of Broadcast Media Sculptures, Media Playground is the second of two such projects presented by Resonance104.4fm. This Playground present movies, discussion and radiophonic sound-art in the distinctive surroundings of London’s Foundry bar. Media commentators, activists and critics join film-makers and radio-artists for a day of informal innovation and broadcast experimentation – of the kind one would expect from what the Radio Academy has called “a unique station in a saturated and largely homogenous radio market… a station that simply couldn’t be found anywhere else and that strongly identifies with – and super-serves – London’s creative and artistic community.”

At 2pm: discussion for broadcast – Pathological Over-Sharing. Featuring Becky Hogge (New Statesman, Open Knowledge Foundation), Ken Hollings (Destroy All Monsters), Mark Rock (Audioboo, Best Before Media) and Paul May (The Whale in the Room). As social networks proliferate, newspapers retreat and self-exposure goes global, a panel of culturally savvy thinkers gather to address such questions as, Is the internet a tool for democratic change or economic repression? What is the individual’s impact on media? And what is the impact of the media on social space?

At 3.30pm: Screenings of The London Perambulator followed by discussion with director John Rogers & subject Nick Papadimitriou. And Class Wargames presents Guy Debord’s The Game of War, followed by discussion with instigator Richard Barbrook, philosopher Stefan Lutschinger and director Ilze Black – plus a collective playing of Debord’s game.

At 8pm: The Resonance Radio Orchestra presents a new radiophonic soundtrack to Paul Wegener’s 1920 film of Gustav Meyrink’s psychogeographical thriller, The Golem, with multiple screen projection: “Once in every generation a spiritual epidemic spreads like lightning through the ghetto and causing a kind of mirage in the shape of a being characteristic of the place, one which lived here hundreds of years ago and still yearns for physical form.”

Plus Resonance104.4fm DJS including Lepke B and DJ Wrongspeed in the bar, 9pm till midnight.

Updates etc: http://resonancefm.com/news

Among the films that Alex Ressel selected to show in the Resonance104.4fm booth was one of his own works: Bell Tower.

An image of the Resonance104.4fm booth at Frieze Art Fair, showing the tape loop and more. Tomomi stands waiting for punters.

The iBum took this image of Grayson Perry from the rear. He is a keen listener to Resonance104.4fm.

We realised the first part of our Media Playground at this year’s Frieze Art Fair. Frieze generously allows us to occupy a booth and in return we broadcast their various talks and discussions. This year we also co-hosted an audio artwork by Ruth Ewan, an interesting young artist whose work focused on topical song – well suited to radio (and indeed it had its own RSL at the Fair).

For the Playground, I gathered together a variety of artists working across media. Alex Ressel has just graduated from Goldsmiths and is one of the movers behind London’s current artist-squatter scene. He and his friends think nothing of occupying empty pubs, language schools, embassies or car showrooms and fend off police alsatians with aplomb. More important to my mind than his skills in entering abandoned buildings or handling savage dogs is his flair as a film maker. We built a tiny cinema and Alex put together an impressive show reel of new work from a burgeoning new underground scene (as it seems to me). He also introduced us to Yuri Pattison, who set up a working television station in the booth, as well as providing some vintage photographic technology to document the project. Yuri is one of the artists behind Off-Modern, whose immersive multi-media events have been brightening up south London for the last year.

To surprise ourselves, we also invited Tomomi Sayuda, a young artist who had been recommended to me by a very circuitous route (i.e. I cannot remember). She brought an interactive audio tree and her magnificent iBum, an armchair which scans people’s arses. Grayson Perry, Ron Arad and Tomoko Nagai were among those who agreed to sit.

Meantime, Resonance had an elaborate analogue tape loop set up against one wall, built and tweaked by Paul Fishman. The idea here was to produce a durational, dense, multi-layered ident for the radio station, with members of the public pitching in and gradually erasing each other’s voices. And for reasons of elegance and pleasure, we exhibited some paintings by Roderick Hunt, prints by Jake Oliver-Fishman and photographs from the series Disseminated Primatemaia by Jamie Orlando Smith.

Jessica Voorsanger provided paintings of well-known BBC Radio personalities for us to auction and Bob and Roberta Smith not only read people’s palms but sold off two dozen radio-related works to raise money for Resonance.

More about this when I have sorted through the various images and outcomes of the project so far – made personally a bit awkward by the fact that, having overseen the installation of all the work, I was sick throughout the Fair so missed almost everything.

Ed Baxter
Resonance104.4fm

Tätig sein in Rückwärtsbewegung und mehr

12h vor dem Künstlerhaus/brut

Filmen:

1. Platz vor dem Eingang zum brut.
2. Ecke Kärnterstrasse/Oper
3. Kärntnerstrasse vor Haus-Abbruch
4. Stephansplatz vor Aida
5. Schwedenplatz U-Bahneingang
6. Rossauerlände – Brücke über den Donaukanal
7. Gaußplatz – Zebrastreifen
8. Gaußplatz – vor dem ORANGE 94.0 Eingang

Mit dabei Saskiya von an.schläge TV – filmt das Making Of.

14:45h wieder im Radio und endlich PAUSE.

CD mit allen machen.

Brauchen morgen alle drei Sendungen im 4ten!

Brauchen noch Becher, Spülmittel, Gaffa, Pumpe.

Morgen: Treffen im 4. Bezirk – Uhrzeit: 12h bis 18h.

17h – 17.30h Radiosendung

Nach der Sendung für morgen überlegen.

26. August, 2009

Vorbereitungen fürs Fest …

Video

Improvisation

Impro um Stille zu erzeugen. Mit Partitur.
Codes für Instrumente
Wir reagieren unmittelbar auf das Publikum – Partitur. Wie reagieren wir?
Jede für sich oder mit musikalischem Konzept (dann kann auch musikalisch reagiert werden).
Stoppuhren. Signation?
Spannung.

Unsere Utopie… Ausgangspunkt  – wider erwarten – die Stille und die Langsamkeit. (Intensivierte Wahrnehmung des Unmittelbaren.) Neben den Installationen im Foyer und den Aktionen während der Veranstaltung gibt es in dieser Woche 3 Radiosendungen mit den Titel „Der Erhalt der Stille“, „Die Utopie der Stille in den Massenmedien“, „Epochale Klänge – 30 Sekunden Stille aus verschiedenen Jahrhunderten.“

In der ersten Sendung, „Der Erhalt der Stille“, wurde das Notfallprogramm des Radiosenders, das automatisch nach ca 50 sec. Stille angeht, ausgetrickst.

In der zweiten Sendung,„Die Utopie der Stille in den Massenmedien“,  wurde über die Möglichkeit und Unmöglichkeit der Stille in den Massenmedien als Informationsträger gesprochen.

In der dritten Sendung, „Epochale Klänge – 30 Sekunden Stille aus verschiedenen Jahrhunderten.“, war 30 sec. Stille aus verschiedenen Jahrhunderten zu hören.

Videodreh nach einem Konzept von Barbara Kaiser. Protagonistinnen: Barbara Kaiser, Laura Skocek, Marianna Tscharkwiani, Christine Schörkhuber.

Morgen: filmen.

25. August,  12:00 – 18:00

Es geht weiter – Es geht los

Marianna spielt eine Komposition vor.

Flip chart von Tag 1: Titelsuche
Zeitklang
epochale Klänge
Filmmusik/Rezepte
Filmusik: Konditionierung durch Medien/Stereotypen

Heutiges Schlagwort: Kino im Kopf.
Notfallsprogrammvermeidung

Laura wird später einen Videoteil zeigen – könnte am Samstag als Video (durchgehend) laufen.

Stichwort: Kamerafahrten.

Jingle
Titel:
Brainstorm
hör hin gewinn
das Klangobjekt des Tages
Death medium of the day
requiem for a dead medium

Material:
Spionkamera
Sollen Alltagsgeräusche oder dead mediums verwendet werden?
Was können/sollen Leute mitbringen?
Beispiele paranormaler Tonbandakustik.

Preise, wenn Leute einen Gegenstand mitnehmen?

Inhalt von Jingle:
Was mitnehmen sollen die Leute als Besucher_innen und das am Samstag (Alltagsgegenstände).
Webpage von mediasculptures und o94.
Was wollen wir präsentieren – jingle ist unser logo.
Nacht – die Ganze im o94 Studio (mit viel Stille immer an die Grenze gehen (ohne das Notfallsignal angeht)). Donnerstag?
Sendezeit, die Leute auch mitbekommen z.B. Mittwoch 19h bis 20h oder 17h bis 17.30h.
Erklärung, warum das Spiel mit dem Notfallprogramm und der Stille.

(Besucher_innen nehmen Gegenstand mit und Künstler_innen spielen damit.)

Jingle-Text
“Hör hin gewinn? Eine Produktion im Rahmen von mediasculptures. Zukunft der Massenmedien und Stille. …”

Jingle musikalischer/geräuschiger Inhalt
Schallschutz Hörbeispiele CD

Philosphische Unterredungen
Die Stille ist wie das Nichts – ein un-möglicher Ort. Die Stille ist die Richtung, in die sich die Massenmedien nicht bewegen können – insofern ist es eine Utopie.
Die Pille kam auf den Markt und wußte die Langzeitwirkung noch nicht. Von den Medien weiss man/frau/frosch/flasch auch noch nicht die Langzeitwirkungen. Könnte Leute vielleicht krank machen. Musste Pille  dann auch verändern.
Stille ist nicht konsumierbar. Was passiert in dem Moment, indem wir Stille „konsumieren“?
Informationsträger/Datenträger, wurden auch als Medien bezeichnet z.B. Esel, Tauben, Frauen die Infos trug. Aber kein Massenmedium. Geht um Überschreitung von Distanz. Brauche nirgendwo hin gehen – die Information kommt zu mir, ist bereits da.

jingle1

Sendungen

Heute: 1 – Notfallprogramm. Titel „Der Erhalt der Stille“. 17-17.30
Morgen: 2 – Reden über die Utopie der Stille in Massenmedien. Diskussion.
3 – Stille aus verschiedenen Epochen. Titel „Epochale Klänge – Stille aus verschiedenen Jahrhunderten“
4 – John Cage „Silence“, „empty words“ abspielen um 23h.
5 – Die Stille in Musik Konzertsälen von noid „you’re not here“

Inhalte für die Sendungen
„Silence“ von John Cage lesen.
CD von John Cage „empty words (part III)“.
Stille in verschiedenen Konzertsälen: „you’re not here“, noid (hibari music).
Eine beschäftigt sich mit Medien und Stille in der Vergangeheit. z.B. In Nazizeit gab Zeiten zu denen das Radio eingeschaltet sein musste.
Medien, wo kein Klang z.B. Rauchzeichen. Was passiert mit Medien/Medium, wenn Klang dazu kommt?
Informationsträger/Datenträger, wurden auch als Medien bezeichnet z.B. Esel, der Infos trug.
Beschränkung auf Massenmedien. z.B. Internet, Massenmedium Esel?

Pause

Was wollen wir heute noch machen?
Jingle
3 Videos anschauen
Plan
Für Samstag überlegen.
Senden um 17h heute (30min). „Der Erhalt der Stille“ von Mediasculptures.

Schlaflaborwerte von Laura, Blutdruckwerte (von verschiedenen Personen, nachdem sie soundbeispiele gehört haben, die ihnen Barbara gab. Soundfiles wurde nach homoepathischen Prinzip „similia similius“ angewendet. Klangschalen – angenehme und unangenehme Klänge.) wurden sonifiziert. Als Hörbeispiele für morgen.

Requiem für ein totes Medium – was machen wir damit?

14h44min Es geht los: Jingle

Gegenstände auf den Tisch.
Text dichten.
Sounds sammeln/machen.

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Sendungen 17h bis 17.30h jeweils am Mittwoch und Donnerstag.
Mittwoch – Titel “Die Utopie der Stille in Massenmedien”. Eine Diskussion mit den teilnehmenden Künstlerinnen.
Donnerstag – Titel “Epochale Klänge – Stille aus verschiedenen Jahrhunderten”.
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24. August, 14:00-18:00

Kennenlernen, Themenfindung, Sammeln

Flip chart:
Langsamkeit + Stille

Verdichtung um den Begriff „Stille“.
Was ist/bedeutet Stille? Ist Stille im Radio möglich und bei ORANGE 94.0? Können wir das O94 Notfallprogramm ausser Kraft setzten? „Reine“ Stille/das Vakuum ist unerträglich.

Wie sollen wir arbeiten?
Jede für sich und dann in der Gruppe zusammen bringen?
Improvisieren?
Eine Probe senden?
Reduzieren: So wenig wie möglich an Eindrücken bieten und dennoch Aufmerksamkeit erreichen?
Technische, mechanische usw. Möglichkeiten werden besprochen z.B Frequenz und die Wirkung auf den Körper, spezieller Gehörschutz. Wo sind die technischen Grenzen des Radios/Sender?

15h12min: Suchen wir noch ein anderes Thema.
Wie wird Bild durch Ton beeinflusst?
Video/Visual: live Geschwindigkeit gehen und Computer beschleunigt und kehrt die Bewegung um. Weg zum brut gehen.
Vorteil Video: Jede kann etwas anderes einbringen z.B. Filmmusik komponieren.
Publikum produziert Sound. (Gibt es Mischpulte bei denen egal, wenn kaputt gehen?) Kann Publikum unabhängig vom Mischpult Geräusche etc produzieren?

15h24min: Pause.
15h48min: Es geht weiter.

Wie lange soll das dauern?
Stille weiter. Verhältniss Bild – Ton.
Als Element break. Kann mit der Länge der breaks spielen. Klangteppiche? Anpassen an bestimmte Bilder? Oder: Zuerst Musik und jemand macht den Film dazu?

Intensität der Klänge: Kleine oder grosse Buchstaben. Programm reagiert auf Lautstärke und Klang.
Elemente visuell bestimmen und herausholen (intensiv, leise), Kontraste schaffen.

Zeitklang: Wie hört sich eine bestimmte Zeit an?
Jede Zeit hat ihren Klang – Geschichte des Radios, wie hätte das 16 Jh. klingen können.
Klang und Wirklichkeit ist nicht reproduzierbar. Gehör. Ton macht „Echtheit/Jetzt“ Empfindung. Geräusch suggeriert Echtzeit.
Synchronizität: Bleistifft fällt auf Tischplatte. Wenn Synchronizität nicht gegeben, macht etwas befremdliches, aber auch spannendes z.B. Lippen bewegen ber passt nicht zum Ton.

Vorproduziertes Video und Klänge? Muss nicht alles live sein.
Etwas vorproduzieren und bei der Veranstaltung wieder brechen.

16h15h: Flip chart: Titelsuche
Zeitklang
epochale Klänge
Filmmusik/Rezepte
Filmusik: Konditionierung
durch Medien/Stereotypen

Leute lernen wie sie etwas zu rezipieren haben z.B. Filme. Filme die da rausfallen z.B. David Lynch bricht mit Erzählstruckturen und Sound.

Soll nicht didaktisch werden!

Machen wir verschiedene Beiträge? Über den ganzen Abend? Eine radikale Aktion und that’s it?

Publikum einbinden:
Soll Publikum etwas mitbringen für den Abend? z.B. Nehmen sie den Gegenstand mit, den sie glauben zu hören? Altagsgegenstände mitnehmen. Und damit geräusche machen. Dies könnte eine Sendung sein.
Improvisations session. z.B. 5 Gegenstände auf Tisch. Spielen Original vor und vor Ort improvisieren.

2 Aktionen:
Geräusch des Tages – Filmmusikkonditionierung.
Rategeräusch.
Video ohne Ton spielen und aufnehmen, was vor Ort an
Ton da und damit was machen (von uns kommt Stille).

Epochaler Klang: Suggeriert Stille im 20. Jh, 14. Jh. …

Mit Sprache und Klang etwas machen – geht nicht um den Sinn.

Jingle produzieren. Welche Funktion soll der Jingle haben? (Geräusch, Info: Gegenstand zum Fest mitnehmen). Für Mediasculptures.

Monotone Breitbandgeräusche, die als Stille wahrgenommen werden z.B. Grillen zirpen, Autolärm.

Was für Instrumente?

Improvisation: Etwas, das als Partitur verwendet werden kann z.B. eine Zeichnung, Graphik (z.B. Im Ws-Raum die Kastenbemalung – eine spielt nur das Grüne, eine nur die Fenster). Oder: Publikum filmen (aber nicht das Leute sich erkennen können) und Publikum nur Geräusche aufnehmen (Videomischpult) – andere Art von graphischer Partitur: Verwendet dann Bild/er von gefilmten Publikum.

Videodokumentation: Ina Lange (A)

Für morgen:
Stille und Geräusch suggerieren – mitnehmen.

ORANGE 94.0, das freie Radio in Wien, betreut momentan ein neues Medienkunstprojekt, dass sich mit der künstlerischen Auseinandersetzung mit alten und neuen Medien beschäftigt. Es sollen durch das künstlerische Experimentieren und Forschen mit Medien gewünschte und durchaus auch utopische Tendenzen für die Zukunft der Massenmedien aufgezeigt werden und versucht werden umzusetzen. Das Projekt läuft bis Ende Oktober 2010.

In der ersten Phase des Projekts, die sogenannten MEDIA PLAYGROUNDS, werden in einer transeuropäischen Serie in fünf verschiedenen Städten (Amsterdam, London, Budapest, Sofia, Wien) verschiedene künstlerische und kreative Veranstaltungen organisiert. Diese MEDIA PLAYGROUNDS sollen grundlegende Tendenzen unter Medienaktivist_innen, junger Kunstszenen und Studenten sammeln und das thematische Problem aufzeigen.

Wiens Beitrag zur ersten Phase, die MEDIA PLAYGROUNDS, findet in der Woche zwischen dem 24. – 28. August 2009 statt. Der Rahmen dieser Woche bildet das Abendprogramm mit verschiedenen Workshops, Events Präsentationen zum Thema, die öffentlich zugänglich sind und jeden herzlich eingelädt, teilzunehmen. Parallel dazu bietet ORANGE 94.0 tagsüber 5 Künstlerinnen die Räumlichkeiten, Material und Technik sich medial auszutoben und ein gemeinsames Werk entstehen zu lassen.

Der Höhepunkt der Woche findet sich beim alljährlichen Geburtstagsfest von ORANGE 94.0 ein, der dieses Jahr im brut/künstlerhaus, im ersten Bezirk stattfindet und über das klassische Konzert und DJ-Line-Up hinausgehen soll. ORANGE 94.0 wird heuer 11 Jahre alt!

Mitmachen – Mitfeiern!